jd holden (Británico nacido en Suiza 1965), nos presenta por segunda vez Abstract Heads, una de las series que ha realizado, y lo hace a través de Shame: How to hang your head, una exposición que define su trayectoria.
SHAME: HOW TO HANG YOUR HEAD (texto: Núria Miret) Mezanina acoge esta vez Shame: How to hang your head, una exposición que quiere mostrar las distintas formas en las que se puede colgar o presentar un retrato. Éste es el preámbulo a partir del cual se descubre de nuevo Abstract Heads, una serie de retratos singulares que jd holden ha realizado a aquellas personas que le han influenciado o que han dejado huella en su trayectoria como artista. Estos retratos son hijos de unas normas o premisas que el artista intenta cumplir, aunque en muchas ocasiones él mismo decide romper moldes con tal de inventar nuevas maneras de mostrar el rostro humano. Se trata de trípticos donde se representa el rostro de una persona en tres formas distintas cada una de ellas en un espacio de 40 x 40 cm., en los que el esbozo del que se abstraen estos trípticos se realiza frente a la persona retratada. A estas premisas que jd holden establece se le debe sumar una característica más: el artista trabaja mayoritariamente con material que encuentra en la calle, lo que condiciona el tipo de producción que lleva a cabo. Es necesario tener en cuenta estos detalles para poder visionar Shame: How to hang your head en su plenitud y poder entrever que el juego del artista entre sus normas y sus excepciones, marca su obra. Podemos destacar que las obras que conforman la exposición provienen de tres impulsos creativos distintos. Por una parte, tenemos a aquellos retratos de familiares, amigos o personas que en algún momento han formado parte de su vida. Esta es la parte más extensa de la exposición en la que redescubrimos la serie I de Abstract Heads, trípticos en honor a mujeres de su vida, mientras que observamos, en la sala principal de Mezanina, todos los trípticos que siguen a esta serie y que en esta ocasión retratan tanto a mujeres como a hombres. En relación con estas piezas, y al adentrarse en el espacio del jardín, vemos como esta vez los retratos toman forma a través de la escultura. Dentro de este marco, también encontramos Ripley, en el que jd holden usa el vídeo, un nuevo formato para sus retratos. Por otra parte, hay un espacio dedicado a los homenajes a algunos de sus referentes o personajes que le han influenciado en su creación. Es el caso de Benjamin, por quien jd holden tiene un especial interés y es por este motivo que capta su rostro haciendo uso de distintos formatos, que le ayudan a mostrar una misma persona en todas sus facetas. En este apartado también encontramos trípticos de Ángela de la Cruz, Rothko y George (una mezcla entre el retrato de un amigo suyo y un homenaje a Lucio Fontana). Finalmente y haciendo referencia a los materiales con los que trabaja, jd holden presenta, en la parte superior de Mezanina donde comparte espacio con las mujeres de la serie I, The Last Supper. Se trata de una escultura que el artista creó inspirándose en una imagen de la última cena encontrada por la calle. Abstract Heads, es una serie a través de la que jd holden cuestiona los límites entre la pintura y la escultura, es por este motivo que en más de una ocasión sus obras cabalgan entre estos dos formatos, volcando propiedades de uno al otro, a parte de incorporar el vídeo como nueva forma de mostrar sus rostros. 
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Shame: How to hang your head
April 2012, Galeria Mezanina 2012 jd holden (British, born Switzerland 1965), presents for a second time Abstract Heads, one of the series he works on, through Shame: How to hang your head, a statement that defines his trajectory. SHAME: HOW TO HANG YOUR HEAD (text: Núria Miret) Hosted by Mezanina, Shame: How to hang your head, is an exhibition that seeks to show the different ways that you can hang or present a picture. This is the premise from which you discover Abstract Heads, a series of unique portraits that jd holden has created of people who have influenced him or who have left their mark on his career as an artist. These portraits are the offspring of rules or assumptions that the artist intends to comply with, although often he decides to break the mold, inventing new ways of showing the human face. These triptychs represent the face of a person in three different ways, each of them within an area of 40 x 40 cm,and sketched in front of the person from whom the abstract is made. To these premises, jd holden states that another feature must be added: the artist frames works mostly with material found in the street, which determines the type of production that takes place. One must consider these details to be able to see Shame: How to hang your head in its fullness, so that we begin to see how the artist’s interplay of rules and exceptions marks his work. We should note that the works that make up the exhibition come from three different creative impulses. First, we have those portraits of family, friends or individuals who at some time have been part of his life. This is the most extensive part of the exhibition in which the first series of Abstract Head is rediscovered, paintings in honor of women in his life. Then we can see, in the main hall of Mezanina, triptychs developing this series and this time portraying both women and men. In connection with these pieces, in the garden space, we see the portraits shaped into sculpture. Within this framework, we also find Ripley, in which jd holden uses video, a new format for his portraits. Moreover, there is a space dedicated to homages to some of the references and characters that have influenced their creation. This is the case of Walter Benjamin, for whom jd holden has a special interest, and it is for this reason that he captures his face using different formats, which help to show many facets of the same person. In this section we also find triptychs of Angela de la Cruz, Mark Rothko and George at Fontana (a cross between a portrait of a friend and a tribute to Lucio Fontana). Finally, as a reference to the materials he works with, jd holden presents, in the upper room of Mezanina, sharing space with the women of Abstract Heads series 1, The Last Supper. This is a sculpture that was inspired by a bas relief found in the street. Abstract Heads is a series through which jd holden questions the boundaries between painting and sculpture, and it is for this reason that on more than one occasion his works straddle these two formats, tipping the properties of one into the other, as well as incorporating video as a new way to display their faces. 
Abstract Head Angela de la Cruz Triptych Oil on Canvas 2012 Gallery View
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